Le paradigme de la fertilité ou l’éco – thaumaturgie

Madeleine Filippi, Critique d’art

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L’exposition monographique « Metamorphosis » de Virginie Hucher, célèbre la dualité et l'harmonie entre les forces cosmiques et telluriques.

Cette exposition marque une évolution majeure du paradigme de la fertilité, dans la démarche artistique de l’artiste. Après l’avoir explorée pendant plus de dix ans, principalement pour évoquer le vivant, une dimension sacrée émerge. Aujourd’hui, elle prend la forme d’ un talisman, d’un interstice entre deux états d’une transformation possible.

Inspirée par la pensée taoïste, avec ses principes d'harmonie et d'équilibre, à travers les concepts tels que le yin et le yan g, et le wu wei (non-action), la fertilité est ici mise en relation avec la symbolique de l’abondance et de la complémentarité. Symbolique que l’on retrouve dans les formes gémellaires au sein de l’exposition. D’œuvre en œuvre se dessine également un sentiment de transition permanente par l’intermédiaire des jeux de vides, d’espaces liminaux et de mouvement de verticalité, synonymes d’ une mue en devenir. En effet, Virginie Hucher nous mène pas à pas dans l’expérience des phénomènes cosmo-telluriques, et la manière dont ces énergies interagissent à l'image des métamorphoses que nous traversons tout au long de notre vie. Ainsi, les formes hybrides qui ponctuent l’exposition, agissent comme des miroirs de l'inconscient, et invite le public à une introspection personnelle. Elles nous rappellent le besoin de nous reconnecter à notre environnement, et de prendre conscience de notre place dans le cycle de la vie. Les formes gémellaires évoquées précédemment, deviennent alors l’allégorie d’un discours intime sur la nécessité de l’altérité, impliquant la reconnaissance et l’acceptation des différences.

Du continent asiatique à l’Amérique latine, en passant par l’Afrique de l’Ouest, le culte des jumeaux est omniprésent dans les sociétés animistes. Ils sont perçus comme ayant des pouvoirs surnaturels et considérés comme des êtres spéciaux, capables d'influencer le destin de leur entourage. La figure du jumeaux associée aux titres évocateurs des œuvres, nous révèlent une tropologie dans son sens original de la création d’ un langage divin figuré pour une meilleure compréhension.

« C’ est mais personne ne sait quoi (1) », l’artiste se plaît à utiliser cette formule de Maître Eckhart pour décrire ce processus mystique de l’innommable. Il s’opère au moment où la frontière entre le figuratif et l’abstrait s’estompe. Suspendu au seuil du temps, à l’heure de la transformation, les métamorphoses qu ’elle imagine, nous invitent à la contemplation des forces cosmo-telluriques.

Ainsi, la forêt enchanteresse imaginée par Virginie Hucher, nous guide à travers la quête de compréhension du mystère thaumaturgique, qui se trouve ici personnifiée par le principe de transformation perpétuelle. Peintures et faïences revêtent alors le rôle de talismans, afin de conserver l’équilibre fragile du monde.

« Metamorphosis » est une exposition qui célèbre la beauté de la transition, la puissance de la dualité entre les forces qui nous entourent comme clé d’une harmonie retrouvée. A travers, cette vision personnelle et poétique du monde, Virginie Hucher nous ouvre la voie d’ une exploration de notre propre potentiel de métamorphose.

(1) Analyse de la notion de détachement, dans les écrits du moine dominicain et philosophe Maître Eckhart - “Maître Eckhart oula profondeur de l’intime” par Eric Mangin. Ed. Seuil, 2012.

The Paradigm of Fertility or Eco-Thaumaturgy

Madeleine Filippi, art critic

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With Metamorphosis, her monographic exhibition, Virginie Hucher orchestrates a dialogue between cosmic and telluric forces - a delicate balance between duality and harmony.

This body of work marks a profound evolution in her artistic exploration of fertility, a theme she has pursued for over a decade to evoke the living world. Yet now, something sacred emerges, a new resonance: fertility is no longer merely a symbol of vitality but becomes a talisman, an interstice, a threshold between two states of transformation.

Inspired by Taoist philosophy, with its principles of equilibrium and effortless flow (wu wei), fertility here takes on the deeper symbolism of abundance and complementarity. This is reflected in the twin-like forms that appear throughout the exhibition, mirroring a world in perpetual transition. Through the interplay of voids, liminal spaces, and verticalascents, Hucher sketches the contours of a metamorphosis in progress. She invites us to step into the dance of cosmic and earthly energies, to witness their interplay - echoes of the transformations that shape us over the course of our lives. These hybrid forms, scattered like fragments of a dream, act as mirrors of the unconscious, urging introspection. They whisper of our need to reconnect with our surroundings, to acknowledge our place within the great cycle of life. The twin figures, evoked so often in her work, become allegories of the necessity of otherness - a call to recognize and embrace difference as an essential part of existence.

Across the world, from Asia to Latin America to West Africa, the veneration of twins has long been interwoven with animist traditions. They are believed to possess supernatural gifts, to be guardians of fate, beings of an extraordinary nature. Within the exhibition, the presence of these dual forms, paired with evocative titles, hints at an ancient trope - tropologia in its original sense - a divine language made visible, a bridge between the ineffable and human understanding.

“What is, yet no one knows what” (“C’est, mais personne ne sait quoi”), says Hucher, borrowing the words of Meister Eckhart to describe this mystical process of the unnameable. It unfolds in the space where the boundaries between figuration and abstraction blur, where form dissolves into essence. Suspended in time, at the threshold of change, the metamorphoses she envisions are not merely transformations of matter but revelations of the unseen forces that shape our world.

Thus, the enchanted forest she conjures becomes a guide, leading us into the heart of the thaumaturgic mystery - where magic and reality merge in the ceaseless rhythm of becoming. Paintings and ceramics take on the role of talismans, protectors of the fragile equilibrium of existence.

Metamorphosis is an ode to transition, a celebration of the tension and duality between the forces that surround us - a key to rediscovering harmony. Through her poetic vision of the world, Virginie Hucher offers not just an exhibition, but a path: an invitation to explore our own infinite potential for transformation.

Traduit du français par Alexis Tuersley