Metamorphosis
Virginie Lesage, galeriste
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Un art en mouvement, entre abstraction et figuration
Connue pour ses compositions abstraites où la matière, la couleur et le geste traduisent une quête intérieure, Virginie Hucher ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre de son travail. Pour la première fois, la peintre intègre la figuration dans son univers. Une évolution naturelle pour une artiste dont la pratique a toujours été portée par l’intuition et l’élan intérieur.
Dans cette nouvelle exposition, Virginie Hucher réunit abstraction et figuration. En plus de ses toiles, elleprésente également une série de céramiques, des pièces sculpturales, en résonance avec son travail pictural, prolongeant son exploration de la matière et de la forme. Ses œuvres récentes introduisent des silhouettes et des formes plus incarnées, sans renier la liberté et la vibration propres à son langage abstrait. La figuration n’y est jamais figée : elle apparaît, se fond, disparaît presque, comme une présence subtile entre le visible et l’invisible.
Ces nouvelles œuvres esquissent des silhouettes, des formes qui surgissent sans s’imposer, laissant place à l’interprétation et à l’imaginaire. Pourtant, l’essence de son travail demeure inchangée : une recherche picturale où la matière devient langage et le geste un rituel.
Un art comme révélation du vivant
Pour Virginie Hucher, peindre est une manière d’entrer en résonance avec le monde. À travers la danse, le chant ou le voyage, elle s’extrait du tangible pour mieux le réinterpréter sur la toile. Ses œuvres sont le prolongement de cette élévation, des témoignages d’une connexion profonde avec la nature, la terre, l’énergie du monde.
Virginie Hucher transpose dans la peinture ce qui ne peut être vu, seulement ressenti. Ses tableaux vibrent, traversés par des forces invisibles, des mouvements d’âme. Aujourd’hui, en introduisant la figuration, elle intensifie encore ce dialogue entre l’abstraction et la réalité, entre le visible et l’invisible.
Cette exposition marque une étape clé dans sa pratique : une peinture plus incarnée, sans perdre cette essence spirituelle qui fait sa singularité. Un équilibre subtil entre l’éther et la matière, l’intuition et la structure, l’émotion et le silence.
Metamorphosis
Virginie Lesage, gallery manager
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Art in Motion, Between Abstraction and Figuration
Long recognized for her abstract compositions - where matter, color, andgesture become the expression of an inner quest - Virginie Hucher now opens a new chapter in her artistic journey. For the first time, she welcomes figuration into her universe, not as a rupture, but as a natural evolution, an expansion guided by the same intuition that has always shaped her practice.
In Metamorphosis, abstraction and figuration intertwine in a dialogue of shifting forms. Alongside her canvases, Hucher presents a series of ceramic sculptures - tactile echoes of her pictorial explorations, extending her fascination with materiality and form. These new works introduce silhouettes, embodied shapes that emerge without imposing themselves, ephemeral apparitions that seem to flicker between presence and dissolution. Here, figuration is never fixed; it hovers, melts into color, dissolves into texture, like a breath suspended between the visible and the unseen.
Her paintings remain open landscapes - spaces of interpretation where forms arise and retreat, allowing the imagination to wander. Yet, at the core of her work, the essence remains unchanged: a pictorial language where matter speaks, where gesture is ritual, where painting is not representation but revelation.
Art as a Manifestation of the Living
For Virginie Hucher, to paint is to resonate with the world. Movement,song, travel - each is a way of stepping beyond the tangible, of gathering impressions that she then reinterprets on canvas. Her works are traces of these elevations, reflections of a profound connection to nature, to the earth, to the invisible forces that shape existence.
Her paintings do not seek to capture what can be seen, but rather whatcan only be felt. They vibrate with unseen currents, with soul movementsthat transcend form. And now, with the introduction of figuration, she deepens this dialogue between the abstract and the real, the ethereal and the material.
Metamorphosis marks a pivotal moment in her practice: a painting more grounded, yet still imbued with the spiritual essence that defines her work. A delicate equilibrium between intuition and structure, emotion and silence - a transformation that is both an expansion and a return to the source.
Traduit du français par Alexis Tuersley